viernes

Musas de Mogollón



Gráfico realizado por Andrea Báez
 




La inspiración es posiblemente la parte más importante en el proceso creativo de un artista.  Cuando se está escaso de ideas, es necesario tener armas personales a la mano para recurrir a la hora de poner a volar la imaginación. 
El Estudio multidiciplinario de Dirección de Arte Mogollón, conformado por Francisco Lopez y Monica Brand cuenta acerca de cuales son aquellas musas e inspiraciones que han marcado su trabajo a lo largo de su carrera. Mogollón además de llevar a cabo trabajos de Dirección de Arte y Diseño Gráfico, se ha dedicado recientemente a realizar bufandas de seda con sus diseños impresos en donde nota a simple vista una cierta influencias de estas referencias.













Fotos cortesía Mogollón

jueves

By David Angulo



Diseñador David Angulo


David Angulo comienza por el camino del diseño de interiores y termina en el de carteras y bolsos, actividad a la que se dedica actualmente. Una vez ya laborando en el mundo del de Interiores, inicia sus estudios en moda en el Instituto Brivil. Después continúa sus estudios en Diseño de Interior en Barcelona  en la Escuela Superior de Diseño, mezclando materias con la parte de moda.
Bajo el nombre de su firma "By David Angulo" este talentoso y creativo diseñador venezolano presenta propuestas de carteras y bolsos con un estilo clásico, versátil pero irreverente.




Comodidad vs estética


Angulo plantea que se trata de un asunto de salir de la zona de confort, hacer una búsqueda en la realidad, buscarle el sentido estético y volverlo a proyectar en esa realidad.


“El lujo y estética hoy en día son comodidad”.





Proceso creativo

Parte de una necesidad, reinterpretando los clásicos dándoles un toque juvenil y actual. De un tiempo para acá se ha enfocado también en la unificación de géneros, buscando siempre piezas neutras que puedan ser utilizadas tanto por hombres como mujeres.





Problema de materiales

David explica la situación de los diseñadores nacionales en cuanto al material respecta. En Europa los diseños comienzan de los bocetos y luego se busca los materiales, en Venezuela debido a la escasez de materiales en algunas ocasiones existe la necesidad de inspirarse  en base a los materiales que se consiguen.






Nacionalidad de los cueros

Italianos, Argentinos, Colombianos, Brasileros y últimamente ha trabajado con Venezolanos con el ”Oxford Bag” que es un producto 98 % hecho de materiales nacionales.  Angulo plantea que el problema de esto es que el ganado producido en Venezuela es mayormente utilizado para la ganadería así que las pieles que se consiguen son muy rústicas.



Ultima colección
Su última colección  COCO nace de un tema ecológico. Este es el del cocodrilo y granjas especializadas en su cría, donde se aplican controles sobre su ecosistema que redundan en su protección y conservación. Puede sonar un poco contradictorio el hecho ecológico debido a que trabaja con pieles. En su defensa afirma que sus diseños están basados en la sustentabilidad, en contra del consumismo, y dice tratarse de piezas que permanecen en el tiempo.









Relación entre el diseño de interiores y el de bolsos y carteras
La relación se funda en ambos están involucrados los textiles. Angulo en un principio trabajaba en el diseño de mobiliario. De su iniciativa de utilizar telas de moda en el interiorismo surge la pregunta de porqué no hacerlo al revés. Por lo que en un principio sus carteras eran hechas de tela en vez de cuero, pero a pesar de ser sus preferidas, ha optado por otros materiales debido a que la elaboración de las mismas es mucho más lento.







Serendipity





Fabiola Sifontes es la diseñadora cabeza detrás de la marca Serendipity. A los 20 años ya estudiante avanzada de Ingeniería Química en la Universidad Metropolitana de Caracas, se da cuenta de que su vida debía cambiar de rumbo. De ahí se debe el nombre de su marca “Serendipity”,  que en inglés significa “ accidentes afortunados de la naturaleza” . Realiza un Associated en Miami en el International University of Art & Fashion Design, luego en Milano hace un Master en el Istituto Europeo di design en Moda y Textiles. Su marca como bien ella lo indica, se refiere a una propuesta elegante y sexy; bohemia y trendy, pero siempre moderna.



Proceso creativo
Busca una inspiración, una vez que la consigue le asigna un nombre a la colección y prosigue con la elaboración de los bocetos. Está constantemente buscando tendencias y mezclándolas con elementos de su inspiración.




“Para mi los colores son clave en las elaboración de mis colecciones”




Ultima colección
Fue inspirada en los “Cowboys”. Para suavizar la rudeza, utilizó colores pasteles. Siempre buscando lo que su mujer target necesita.



Sus ideas surgen de..


Libros, Internet, la gente, la calle, y siempre indagando sobre las tendencias.  
En su última colección comenzó por la idea de los flecos, por lo que en un principio pensó en los años veinte, luego pasó al idea del Indi hasta llegar a los vaqueros “Cowboys”.  Dice Fabiola , que buscar la inspiración es la parte más difícil, una vez conseguida todo fluye.



Diseñadora de la firma Serendipity Fabiola Sifonte


Material favorito

Seda, porque cae muy bien al cuerpo de una manera bella y elegante.

viernes

Alejandro Ramírez



 “La moda es un ciclo en donde no hay nada completamente nuevo, está en constante renovación”.

Es así como el diseñador venezolano Alejandro Ramírez describe su visión sobre la moda. Ramírez se ha posicionado en el mercado del diseño de trajes de alta costura y gracias a la firma pret-a-porté Around haciendo diseños desenfadados, divertidos y glam hechos para una mujer elegante y femenina. Apasionado de la moda, Ramirez se formó en la Brivil de Caracas con mención Dedal de plata y ha trabajado con diseñadores como Hugo  Espina, Ángel Sánchez y Mayela Camacho. Continuó sus estudios en España donde perfecciona sus técnicas en ilustración. En esta entrevista relata su experiencia como uno de los diseñadores de referencia del país.






           Inicios como diseñador de moda independiente

El proceso fue lento al principio, pero lo ayudó los años en los que trabajó con otros diseñadores. Esto le creó una plataforma laboral conociendo así a las modelos, a los maquilladores y las clientas. Al principio trabajaba en casa de su abuela donde el mismo hacía todo, luego consigue el lugar donde es actualmente su taller,que fue creciendo poco a poco.




¿Proceso o Resultado?
Ramírez afirma que disfruta más el resultado, porque el proceso creativo a pesar de ser muy rico generalmente viene vinculado al estrés. Según él el resultado es la parte gratificante 


Última colección
Fue una recopilación de todas las piezas que más le han gustado a lo largo de su carrera, las cuales ha ido cambiando y puliendo. 
 Generalmente en el camino se da cuenta del rumbo que va tomando la colección.


Foto cortesía Alejandro Ramírez

Un día de trabajo en la vida de Alejandro Ramírez
 Generalmente, llega a las nueve al taller y revisa las redes sociales. Despúes, ojea revistas y blogs de moda y continúa con el trabajo de los bocetos. De todo el proceso de producción él se encarga de la parte creativa. Muy pocas veces participa en la confección a menos que el proceso final lo requiera. En el taller tiene un equipo que se encarga de la producción.